Fenata traz Denise Stoklos e programação diversa

O Festival Nacional de Teatro da Universidade Estadual de Ponta Grossa (Fenata UEPG) traz programação variada para suas mostras de Teatro Adulto e Dez em Cena – Telmo Faria. A programação da mostra de Teatro Adulto é composta por oito apresentações, inclusas as peças de abertura e encerramento, nas noites de 09 a 13 de novembro; a igualmente tradicional mostra Dez em Cena contará com três apresentações, todas no Cine Teatro Ópera.

A venda de ingressos para essas mostras iniciou em 10 de outubro. Estudantes, jovens de baixa renda, idosos, professores, pessoas com deficiência, doadores de sangue, indivíduos portadores de câncer, integrantes de grupos de Teatro e servidores da UEPG tem direito à meia-entrada, sendo necessário apresentar os devidos documentos que comprovem a condição que garantem o direito no momento de ingresso ao teatro.

Programação

Entre as peças que compõem a programação, a dramaturga paranaense Denise Stoklos traz o espetáculo “Mary Stuart”. No monólogo, escrito, produzido e atuado por Stoklos, a atriz dá vida a duas rainhas rivais, cujo conflito é utilizado para tratar de diferentes temas morais, em uma mescla genial de drama e comédia.

Desde sua estreia, no ano de 1987, em Nova Iorque (EUA), Mary Stuart não apenas lançou o nome de Stoklos a nível mundial, mas também trouxe prestígio e reconhecimento à dramaturgia brasileira. A peça também trouxe diversos prêmios e foi apresentada em sete idiomas em mais de trinta países.

Como parte da proposta central da 53ª edição de transformar em palco diferentes espaços da cidade, parte da programação da Mostra Adulta acontecerá em ambientes diversos. Confira abaixo as peças que compõem as mostras Adulto e Dez em Cena.

10/11

Camaradas

Horário: 18h30

Local: CEU das Artes

Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Prometendo findar a guerra, o governo criou um experimento capaz de promover um avanço na nação de forma unida e determinada. Embora a realidade seja bastante diferente da narrativa do Partido, toda a população foi coagida a se submeter ao Procedimento. Quando confrontados com as consequências de uma sociedade centrada em um regime totalitário, tomam consciência de suas incapacidades, incompletudes e que suas vidas estão fadadas ao fracasso.

Airerê e Kilezum

Horário: 20h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco B)

Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Airerê e Kilezum’ é um espetáculo de teatro e dança que narra a delicada e intensa história do amor impossível entre um pássaro e um lagarto. Airerê habitante do céu; Kilezum, guardião da terra. Unidos pela paixão, mas separados por seus destinos, enfrentam o dilema de viver um sentimento que desafia a própria natureza: se Airerê descer, será devorado pela família do lagarto; se Kilezum tentar voar, sucumbirá àquilo que não pode ser. Inspirada no conto ‘Do amor de um pássaro por um lagarto’, de Gero Camilo, a dramaturgia mergulha nos “estados de presença” do corpo, fazendo do movimento a matéria-prima para revelar conflitos, afetos e superações. Em cena, a força simbólica do sertão surge como pano de fundo. Um sertão interior, que carregamos na alma, feito de sonhos, impossibilidades, desejos e entrega, onde amar é ousar o impossível e voar, mesmo quando não se tem asas.

Monstro

Horário: 22h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco C)

Classificação indicativa: 18 anos

Sinopse: O monstro é, ao mesmo tempo, absolutamente transparente e totalmente opaco. Quando o encaramos, nosso olhar fica paralisado e absorto em um fascínio sem fim. Ao exibir a sua deformidade, a sua anormalidade – que normalmente se esconde – o monstro oferece ao olhar a sua aberração para que todos a vejam. Seu corpo é o reverso de um corpo com alma. Ao revelar o que deve permanecer oculto, o corpo monstruoso subverte a mais sagrada das relações entre a alma e o corpo: a alma revelada deixa de ser uma alma, torna-se, no sentido próprio, o reverso do corpo, um outro corpo, mas amorfo e horrível, um não-corpo, devorando os signos, amedrontando e provocando angústia para quem o observa.

11/11

Historieta

Horário: 18h30

Local: Sesc Estação Saudade

Classificação indicativa: Livre

Sinopse: Em um cenário de estética sombria e poética, inspirado no universo de Tim Burton, um menino solitário encontra amizade e encanto na presença de uma borboleta única. Entre tardes de brincadeiras e cumplicidade, surge também uma misteriosa menina — portadora do inevitável ciclo da vida e da morte. O encontro desses três seres transforma a rotina em um sopro de magia, mas também impõe escolhas difíceis: preservar a alegria ou devolver a ordem natural das coisas. Com humor delicado, lirismo e toques de comicidade clownesca, ‘Historieta’ é uma fábula sobre o amor, a perda e a beleza efêmera da existência.

Mary Stuart

Horário: 20h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco B)

Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Escrito, dirigido e interpretado por Denise Stoklos, o solo foi apresentado em dezenas de países e marcou o lançamento de uma proposta cênica que a própria artista definiu como ‘Teatro Essencial’: uma linguagem radical ancorada na presença solitária do ator no palco, que utiliza unicamente sua voz e o gestual como recursos expressivos. No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade. Apesar da densidade dos temas, ‘Mary Stuart’ é uma encenação de alta voltagem cômica. O riso aparece em momentos decisivos, quebrando expectativas e surgindo como alívio, ao mesmo tempo em que revela contradições profundas nas relações de poder.

Vivenda

Horário: 22h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco C)

Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Um lugar, infinitas histórias. ‘Vivenda’ convida o público a testemunhar a vida pulsante que se esconde por trás de cada parede de um lugar. A partir do relato de um espectador, um espaço aparentemente comum ganha vida e se transforma em cena, revelando uma história totalmente improvisada, ou seja, criada ali, ao vivo, diante dos olhos do público. A peça transporta o público para o passado, presente e futuro, através de histórias de personagens e suas relações, que mesclam entre o cômico e o dramático, o fazendo rir, chorar e refletir. Se as paredes pudessem falar, o que elas diriam?

12/11

Desajustada

Horário: 18h30

Local: Sesc Estação Saudade

Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Um espetáculo cômico e sem palavras que utiliza o ridículo exacerbado de uma mulher condicionada ao seu cotidiano para refletir sobre uma estrutura social limitante. Gags, pitadas de mágica, truques e pequenas ilusões, colaboram para apresentar o panorama de um território ora patético, ora bombástico, mas sempre sob os domínios da atriz e palhaça Vanderleia Will.

Réquiem para um barbeiro

Horário: 20h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco B)

Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Em um universo claustrofóbico, animalesco, trágico e solitário, encontramos José, um jovem barbeiro que é envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor. Um mundo em ruínas em que as utopias e as ilusões humanistas naufragaram num mar de sangue e intensas emoções, causando assim uma metamorfose onde é libertado o que há de mais primitivo no ser humano, seu instinto de morte.

Versão Demo

Horário: 22h

Local: Cine Teatro-Ópera (palco C)

Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais pra ser esquecida — ou aceita sem questionar. A peça mergulha nas entrelinhas de uma narrativa que todos acham conhecer, mas que aqui ganha contornos inesperados: um imenso resort paradisíaco construído para apenas dois habitantes; cidades inteiras destruídas por decisões intempestivas; planos de salvação reservados a poucos afortunados. O narrador – ora debochado, ora comovido – transita entre múltiplas vozes e situações, tecendo um grande manifesto pela desobediência e pela empatia. Nada é nomeado diretamente, mas tudo soa perigosamente familiar.

53º Fenata 

O 53º Fenata tem produção da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), Fundação de Apoio à UEPG e Núcleo de Cultura FAUEPG, com parceria da Estratégia Projetos Criativos, Fecomércio/SESC PR, Teatro CECI, Secretaria Municipal de Cultura de Ponta Grossa e RPC, e apoio do Sicredi e GMAD por meio da Lei Municipal de Incentivo a Eventos Geradores de Fluxo Turístico – Secretaria Municipal de Turismo – Prefeitura de Ponta Grossa, e apoio da Copel por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná.

Com informações da Universidade Estadual de Ponta Grossa